Bienvenue sur le site de l'artiste peintre plasticien FRANÇOIS RÉAU, oeuvres d'art, créations et peintures contemporaines


Vous ne disposez pas du plugin Flash, nécéssaire à la visite du site Flash FRANÇOIS RÉAU - PEINTRE PLASCTICIEN

Cliquez sur ce lien pour le télécharger et l'installer : Flash player




Le paysage est toujours, d’une certaine façon l’expression du manque.

Car l’espace du paysage c’est aussi l’espace même de notre propre désir.








Prenant comme source d’inspiration et de réflexion l’expérience du paysage et ces processus de transformations, en explorant une nature qui, pour plusieurs d’entre nous, est en train de disparaître, mon travail questionne au travers du paysage les thèmes éternels de la conquête, de la fragilité humaine, et des grands espaces. Le paysage mais aussi la figure humaine se situent toujours à l’interstice du visible et de l’invisible, quelque soit le médium utilisé. Mon travail soulève le principe de l’apparition ou de la disparition de la figure et des motifs, au coeur même des matériaux, entremêlant peinture, dessin et installation, abstraction et figuration.




by Jean-Daniel Mohier


The work of François Réau is all about humanity as it was when it was just born, whenit had just come out of a chaotic and primordial universe; and it lets the spectators’ lookinfiltrate what are almost geological layers of the paint. Frontiers, borders, demarcations,nothing is ever completely clear-cut, for a minimal desire for figuration always remains with the artist.


Here, abstraction and figuration are intertwined in a perfect crossover; they stand between wetlands and signs made of charcoal that are waiting for a meaning. For with Réau, nature is perpetually changing, as for example with the explosive flowers of Dandelion, willingly wild and deeply exuberant, or the burnt canvases that look like reptile skin and have been given over to the arbitrary tongue of the fire.


Réau’s works spread, every second, little pieces of life; and display, between the fire and the water, the primordial elements of humanity, its questions and advancements.


Jean-Daniel Mohier, octobre 2011







by Jean-Daniel Mohier


Rheology (from the Greek rheo, to drip and logos, study) is the study of the flow of matter: primarily in the liquid state, but also in the solid state, in response to an applied force.


The river reflected whatever it chose of sky and bridge and burning tree and when the undergraduate had oared his boat through the reflections they closed again, completely, as if he had never been.

Virginia Woolf, A Room of One’s Own, 1929




Vocations as well as sources of inspiration often take, especially with artists, winding and unpredictable paths. But it happens sometimes that an artist, although unwittingly, enlightens his whole body of work by opening himself up about his life experiences. Thus, a rushed onlooker who would only spend a few seconds in front of François Réau’s works could wrongfully dismiss them as the abstract doodles of a scribbling child. But if one takes time to let the eye traverse the paper - one of Réau’s favorite working materials - and contemplate the works, then their full scope and meaning will be unveiled. And though the scribbler will have disappeared forever, the child will nonetheless remain very much present in the thoughts of the onlooker.


What do we see? At first, an abstract composition that sharply plays with the contrasts between the darker and the lighter tones where black, purple and dark red areas respond to their white, yellow, and light green counterpoints. Everything remains however open; the compositions, even if they seem to play with the idea of chromatic contrast as often as possible, are never a simple game of opposition. But it seems, nevertheless, that the whole oeuvre is built on such a game. Indeed, the always-present black areas that are the main focal point of the paintings can be seen, as the artist says himself, as a very important pictorial as well as symbolic part of the works.


Indeed, black for François Réau cannot be defined by the absence of an object that was there a second ago, but must be seen as the testimony or the trace of a long-gone object from the past. The color black is for him what is left of a specific fire that happened when he was only a child, an oddly underhanded fire that destroyed his house, not in an immense flaming hell, but with the chemical sluggishness of toxic gas leaking from the family fridge. In the house, everything melted down, objects have merged into one another, and all is irremediably poisoned under a thick layer of black. One will not find, then, any salient part in François Réau’s work, for there was no such shape left amidst the lethal smokes of his childhood house.


A clean reading of the works is thus never given; on the contrary, it has to be earned through an actual and serious investigation. As the artist says himself: he develops a ‘palimpsestual style based on the traces that come from the genesis of the works and that are still visible in the finished painting (second thoughts, scratching, deletion, covering) that is built through successive destruction and reconstruction.’ The onlooker is thus asked to read the works by taking into account its present and definitive state, but also everything that allowed this achievement, everything that is still visible, that is. He must then decide what is left of what has been scratched or covered up, how important were the second thoughts, but also what accidents the painter decided to welcome or to wear away. Finally, the onlooker is asked to “Cross Over” by the title of a 2010 installation<1> where one had to follow a path made of coal upon which were floating large pieces of dry wood in order to access the large canvases displayed on the walls.


But whereas fire, as a symbolic element, is not always easy to spot in Réau’s paintings, it is very different with water, for it seems to always be part of the works. The compositions are meant to be abstract, but there is also a willingness to keep them figurative in a minimalistic way that allows them to stand in an interesting position. Hardly figurative but never completely abstract, the works display landscaped areas where a form of wild flora blends into its own reflection; where, all of a sudden, scratchings create a bunch of reeds; and where a brush stroke invents, out of a wash, a strip of brown land or a few leaves quivering in the wind.


As for the technical work, it often starts with an imprint on a sheet of paper. It is then folded in its middle and creates some sort of Rorschach motif, allowing the mind of the artist to associate ideas freely in a form that is made more abstract by the fact that there is no way to put them into words. More often than not, only a palimpsest is left from this essential symmetry, a memory, destined to be deciphered only by those who want to try to.


Then comes a long work with mixed medias, oil, pencil, ink, acrylic… and what could be a never-ending process of deletion, covering, scratching, erasing… The seemingly random line is precisely drowned, for it gives the direction, the path to follow, even if it is discontinued, broken or erased. It creates a reading dynamic of the works, for one follows a line (as is the artist’s wish) from its beginning to its end till another one is discovered that will be then be read using the same fashion. This game is endless, and from a pictorial layer to another, readings are mingled and are never the same. Beyond the general line, the eye is caught by the interactions of masses, and notably the darkest ones for they are often surrounded by liquid and diaphanous halos one could call amniotic.


For this is really a birth, a chaotic and primordial universe, a genesis, a natural world in perpetual motion where the past does not want to be obliterated by the present and fights for its survival in order to remain visible under what are almost geological layers of paint. How could one fail to see, in the explosive flowers of the artist’s most figurative series, Dandelion, the representation of this vital force? Like the dandelions one blows on, Réau’s works spread, every second, little pieces of life, and display, between the fire and the water, the primordial elements of humanity, its questions and advancements.


Jean-Daniel Mohier, August 2011



<1> This can be seen as a double reference to the artist’s childhood: first to his burnt house but also to his grandfather who was a coalman.





Né en 1978






- Lasécu Centre d’Art Contemporain, Lille, F (en préparation)



- 14 / 18 Mémoires. Artothèque Idéograf. Saint-Étienne, F (en préparation)



La forme précise du rêve. Galerie Felli. Paris, F



- Oplontis Floralis. Galerie Kartner. Paris, F

- Trajectoires. Galerie No Smoking. Strasbourg, F



- Hétérotopies. Galerie Oujopo. Lyon, F



- Traversées. La Laverie, Centre d’Art Contemporain. La Ferté Bernard, F







- Diptyque. Galerie Felli. Paris, F (en préparation)




- La Petite Collection. Espace CO2 - Collaboration Galerie White Project. Paris, F

Commissariat : Philippe Piguet, Anne-Cécile Guitard (en préparation)

- Parcours d’Artistes. Centre d’Art Les Passerelles. Pontault-Combault, F

- RN, Guoyi Art Museum - Galerie Nationale des Beaux Arts de Pékin, Chine

- D’une aube à l’autre. Auvers sur Oise, F

- Art Southampton, New York, USA

- Les Salaisons, Romainville, F

- Battersea Art Fair. London, UK

- La petite collection. La Laverie, Centre d’Art Contemporain. La Ferté Bernard, F

Spectacular. Thomas and Paul Gallery. Londres, UK

Genèse. Humanité(s), Regards Croisés. Fondation Taylor. Paris, F




Paper. Thomas and Paul Gallery. Londres, UK

- Les vendanges sont finies. Galerie Martagon. Malaucène, F

- Summer Group Show. Galerie Felli. Paris, F

- 8ème Biennale d'Art Contemporain de Nîmes. F

- Minimenta. Point Rouge Gallery. Paris, F




Comparaisons. Grand Palais. Paris, F

- Parcours d’Artistes. Centre d’Art Les Passerelles. Pontault-Combault, F

- Nouvel Organon Gallery. Paris, F

- SHAG / Seriously Hazardous Art Gallery. Boulogne Billancourt, F

- Galerie Convergences. Paris, F

- Parcours Italien. Galerie Zamenhof. Milan , Château Charles V. Lecce, Palais Zenobio. Venise, It

- Un avant Goût de la Genèse. Humanité(s), Regards Croisés - Galerie Laurent Mueller. Paris, F

- Aponia - Centre d’art Contemporain. Villiers sur Marne, F

- Réalités Nouvelles. Parc Floral. Paris, F

- CRAC. Biennale de Champigny sur Marne, F




- Galerie Convergences. Paris, F

- Le Regard des Autres. 5ème Biennale d’Art Contemporain. Saint-Brieuc, F

- Traversée. Abbaye de Léhon, F

- A voir Été. Galerie Oujopo. Lyon, F

- Rendez-vous. Propos d’Artistes. Domaine Saint Hilaire, Roiffé, F

- Artistes en Dessin Contemporain. Galerie Tampopo. Avignon, F

- Réalités Nouvelles. Parc Floral. Paris, F




- Télégraph. Paris, F

- Galerie Convergences. Paris, F

- Parcours d’Art Contemporain. Paris, F




- Manifestation d’Art Contemporain. Salle des Pas Perdus. Poitiers, F

- Métamorphoses. Chapelle St Louis. Poitiers, F

- Drap’eau. Rencontres des Arts. Mers sur Indre, F

- Et pour toi c’est quoi l’Art ? Les Abattoirs. Toulouse, F




- 25ème RDV des Jeunes Plasticiens. Centre Culturel. La Garde, F

- Gallery T. Paris, F





2010 - Traversées. La Laverie - Centre Culturel. La Ferté Bernard, F




2013 - Prix de Dessin Pierre David-Weill - Académie des Beaux-Arts. Paris, F




- Centre Culturel de La Laverie. La Ferté Bernard, F





- Diplôme National d’Arts Appliqués de Poitiers, Académie Bugeant Bégault, 2001

- Ateliers à l’Ecole des Beaux Arts de Poitiers, de 1990 – 1993




Press / Média

- Catalogues d’expositions

Genèse, Mars 2014

20ème MIAC - Puls’Art Le Mans, Mai 2012

CRAC 2012 - Biennale de Champigny sur Marne, Mars 2012

66ème Réalités Nouvelles , Avril 2012

Le Regard des Autres - 5ème Biennale d’Art Contemporain, Saint-Brieuc, Octobre 2011

Rendez-vous - Propos d’Artistes, Juin 2011

65ème Réalités Nouvelles, Avril 2011



Publications (sélection)


Miroir de l’Art #43 - « 100 peintures contemporaines », Mars 2013

Now Then Magazine # 56 - November 2012, SheffIeld, UK

Miroir de l’Art # 39 - « Les Révélations de l’année », Octobre 2012

L'Agora des Arts - Portrait d'artiste, Octobre 2012

Entretien - Artothèque IDEOGRAF Saint Étienne, Septembre 2012

Miroir de l’Art # 36 - Sélection Puls’Art Le Mans, Mai 2012

PARK Art Magazine #02 – P 74-77, March 2011

Et pour toi c’est quoi l’Art ? Entrez Sans Frapper, Décembre 2009

Racines - Les Yeux dans la Soupe. Recueil n°20 - Belgique, France. 2006

Au Loin - Les Yeux dans la Soupe. Recueil n°19 - Belgique / France. 2005


Vidéos et Documentaires


Zoé Tv : « Entretien «, 2011 – 3’31 min.

Seba TV. INTERJECTION : Art in Motion « François Réau «, 2010 - 3’10 min.



Entretiens / interviews



ARTS HEBDO MEDIAS / Par Charlotte Waligora


Interview, 2013 - Interview par Charlotte Waligora






Interview, Novembre 2012 - Interview par Matt Jones




Septembre 2012 - Par Catherine Rigollet





François Réau


e / reau_francois[AT]








Galerie Felli

127 rue Vieille du Temple

75003 Paris - FRANCE




Thomas and Paul Gallery

20 Bristol Gardens

Little Venice



Editeur du site

François Réau
Adresse : Paris - FRANCE
Tél. : +33 (0)6 22 54 51 75
e-mail : francois[AT]
Site web :
N° MDA : R 348255

Conception et réalisation

r-dsign :
Contact : contact[AT]

Conditions générales d'utilisation & responsabilité

Tous les éléments visuels et rédactionnels de ce site Internet sont la propriété de François Réau, à l'exclusion des éléments émanant d'un partenaire de François Réau. Les éléments de conception et développement du site restent la propriété de r-dsign.
La protection du site relève par conséquent des législations nationales et transnationales relatives au droit de la propriété intellectuelle. Toute reproduction et/ou représentation, en tout ou partie, sur un quelconque support, présent ou futur, sont interdites, sauf autorisation expresse de François Réau. Le non-respect de cette interdiction est susceptible de constituer un acte de contrefaçon pouvant engager la responsabilité civile ou pénale de tout contrevenant.
Les informations contenues dans ce site sont non contractuelles et sujettes à modification sans préavis. En aucun cas, François Réau ne pourrait être tenu responsable de quelques dommages ou perte d'exploitation liés directement ou pas à l'utilisation de son site

Liens externes

Le site contient des liens hypertextes vers des sites Internet gérés par des tiers. François Réau ne peut exercer aucun contrôle permanent sur ces sites ni assumer aucune responsabilité quant à leurs conditions d'accès, leurs contenus, les publicités et services proposés.
En conséquence, François Réau ne saurait être tenue responsable dans le cadre d'un litige survenant entre ces sites et les utilisateurs.

Propriété intellectuelle

Les références commerciales des produits François Réau, ainsi que leurs logos, sont des marques de François Réau.Les logos et marques des sociétés citées sur le site sont la propriété exclusive de leurs auteurs respectifs.
Toute représentation, reproduction, et/ou exploitation, qu’elle(s) soi(en)t partielle(s) ou totale(s), des marques précitées est (sont) interdite(s), sauf accord écrit et préalable de leurs titulaires.Conformément à la loi "Informatique et libertés" n°78-17 du 6 janvier 1978 modifiée, vous disposez d'un droit d'accès, de rectification, d’opposition et de suppression des données qui vous concernent. Pour l'excercer, adresser-vous à François Réau - francois[AT]

Droits d'auteur

La reproduction, totale ou partielle, des contenus, pages, images, scripts et icônes présents sur le site est interdite sans l'accord exprès et préalable de l'éditeur du site, François Réau.
Le non-respect de cette interdiction constitue une contrefaçon au sens des articles L 335-2 et suivants du Code de la propriété intellectuelle.
L'élaboration de liens hypertextes profonds vers le site est interdite sans l'accord exprès et préalable de l'éditeur du site à savoir François Réau.

Conception et développement web : - Création et développement Web, design web, design graphique